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专辑简介
专辑简介：在这张唱片中，Chandos的专属艺术家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在韦伯为单簧管和管弦乐队创作的三部作品中演奏单簧管，并指挥伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）。这张唱片还收录了韦伯的圆号协奏曲，由史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）担任独奏。两首单簧管协奏曲和单簧管与乐队协奏曲被认为是当今单簧管演奏家的曲目基石。韦伯为他的好友海因里希·贝曼（Heinrich Bärmann），慕尼黑宫廷管弦乐团的首席单簧管演奏家创作了这些作品，在这里录制的演奏中加入了他自己对作品的润色（改变发音、增加优美音符，甚至在第一协奏曲中增加了华彩乐段）。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）认为，这些改动并没有让音乐变得更容易演奏，反而让音乐更加惊心动魄。每首作品都充分展现了精湛的技艺、大胆的想象、幽默的表演和纯粹的美感，而在整个演奏过程中，乐队的作用远远超出了单纯的伴奏。木管独奏、三重奏圆号、嘹亮的小号和潇洒的小提琴为这些作品的迷人魅力做出了巨大贡献。这首演奏技巧高超的《圆号协奏曲》创作于1806年，当时韦伯年仅19岁。他将已知的圆号演奏技巧推向了新的极限，要求独奏者在演奏时必须演奏出“四音和弦”，即所谓的多音技巧。今天，这部作品被认为是圆号曲目中的瑰宝，而圆号独奏家斯蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）具有极高的敏感度和想象力，这体现在他塑造乐句的优美方式和运用的非凡色彩范围。艺术家简介：史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）作为英国最著名的圆号演奏家之一，很早就决定专注于室内乐演奏，这也成就了他丰富多彩的职业生涯，其中包括室内乐团、独奏、现代音乐、室内管弦乐团，以及丰富的环球旅行经验。他曾在60多个国家的大多数世界顶级音乐厅演奏，也曾在孟买的流浪儿童学校、尼日利亚的大学、哥伦比亚的热带雨林、约克郡山谷的小教堂以及布里朱尼岛和戈佐岛演奏。除了与伦敦城市交响乐团合作录制《莫扎特圆号协奏曲》、《维瓦尔第双圆号协奏曲》和《韦伯E大调小协奏曲》等独奏唱片外，他还录制了近100部室内乐作品，其中许多是世界首演唱片，而且往往是二十世纪被忽视的英国浪漫主义作曲家的作品。为史蒂芬创作的作品包括加里·卡彭特（Gary Carpenter）和马修·泰勒（Matthew Taylor）的协奏曲、马丁·巴特勒（Martin Butler）的 “Hunding”以及约翰·伍尔里奇（John Woolrich）的管乐五重奏演奏曲。在禁闭期间，他研究并录制了一张专辑，收录了丹尼斯·布劳恩（Dennis Brain）个人音乐图书馆中不为人知的手稿和被遗忘的珍品。目前，他是圣马丁田野学院的首席圆号演奏家，积极参与其节目编排委员会的工作，并与乐团及其著名的室内乐团一起在世界各地巡演。斯蒂芬是伦敦圣三一拉班音乐舞蹈学院的圆号教授，也是美国佛蒙特州黄谷仓国际暑期学校和音乐节的教员。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于2010年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel's Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在2007年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。乐团简介：伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团拥有40多名音乐家，每年共同演出超过75 场，参与项目的时间超过150天。乐团通过消除音乐家与观众之间的障碍，让他们体验到音乐改变生活的力量，从而带来最高品质的演出。CLS邀请爵士乐、民谣和当代音乐家，电影、舞蹈或视觉艺术艺术家，或对科学、历史或哲学有探索精神的艺术家，为演出增光添彩，为新音乐赋予新的内涵，为人们熟悉的音乐带来新的亮点。作为参与工作的一部分，CLS的音乐家们与患有局限生命的精神疾病的青少年、文化落后地区的学童以及在悲伤和失忆中挣扎的老年人合作，乐团还在学校和幼儿园演出；他们的音乐让年幼的孩子们有机会第一次体验管弦乐团的快乐和乐趣，让他们爱上管弦乐团，为他们开辟一条表演之路，激发他们的创造力，促进他们的学习。亚洲人成综合
专辑介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski）指挥，蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）和特兰西瓦尼亚州爱乐团（Transylvania State Philharmonic Choir）呈献乔塞普·威尔第（Giuseppe Verdi）的《假面舞会(Un ballo in Maschera)》（1859），与出色的阵容包括弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso 饰演里卡尔多）、莱斯特·林奇（Lester Lynch 饰演雷纳托）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández 饰演阿梅利亚）。《假面舞会》是威尔第的悲喜剧杰作，作曲家巧妙地在轻松和悲剧之间转换，同时展示了他早期和成熟期风格的差异。因此，这部作品既娱乐性十足，又极其精致。这三位主要独唱家都是经验丰富的威尔第演绎者，而马雷克·扬诺夫斯基以对交响乐结构的独到眼光演绎这部充满智慧的乐谱，呈现出生动平衡的演出。马雷克·扬诺夫斯基是当代最受赞誉的指挥家之一，他在Pentatone唱片公司拥有丰富的录音作品，主要涵盖德国歌剧和交响乐。在完成《乡村骑士》和《外套》（均于2020年）之后，这是他为该唱片公司录制的第三部意大利歌剧。莱斯特·林奇也与Pentatone有着长期的合作关系，参与了许多歌剧录音，包括《奥泰罗》（2017年）、《乡村骑士》和《Il Tabarro》（均于2020年）、《西部少女》、《蝴蝶夫人》（均于2021年）和《茶花女》（2022年）。特兰西瓦尼亚州爱乐团曾参与多部歌剧录音，而蒙特卡洛爱乐乐团曾参与阿拉贝拉·施泰因巴赫（Arabella Steinbacher）的《Fantasies, Rhapsodies & Daydreams》（2016年）录音。弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández）首次登上Pentatone唱片公司的舞台。指挥家介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。扬诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。乐团介绍：蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（Transylvania State Philharmonic Orchestra）作为一家专门致力于音乐会活动的艺术机构，它是通过罗马尼亚内阁的正式法令创办的，成立于1955年秋季，名称为“克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团”（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）。当时，交响乐团拥有75位音乐家，传统音乐合奏团拥有20名成员。在威廉·德米安大师的监督下，新机构的成员经过严格筛选。安东宁·乔兰大师被任命为交响乐团的首席指挥。首场音乐会于1955年12月4日举行。1966年，克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）成立了室内乐团，由著名指挥家米尔恰·克里斯泰斯库（Mircea Cristescu）指挥。1965年，该爱乐乐团举办了自己的年度音乐节——克卢日音乐秋季（Cluj Musical Autumn）。1972年，在作曲家西吉斯蒙德·托杜茨亚（Sigismund Toduță）的领导下，爱乐乐团的合唱团成立，并由多林·波普（Dorin Pop）、弗洛伦丁·米哈埃斯库（Florentin Mihăescu）和科尔内尔·格罗扎（Cornel Groza）进行培训。该合唱团全体成员为2004年的电影《基督受难》（The Passion of The Christ）配乐提供了歌声。
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